पहला आउटपुट वोल्टेज को समायोजित करना और कमजोर बिजली के माध्यम से मजबूत बिजली को नियंत्रित करके प्रकाश की तीव्रता को नियंत्रित करना है। क्योंकि किसी वस्तु की सतह पर चमक सतह की परावर्तक क्षमता और प्रदीप्त प्रकाश की तीव्रता से निर्धारित होती है। प्रकाश की तीव्रता को नियंत्रित करने के लिए, इस धारणा के तहत कि प्रकाश और रंग कारकों को बाहर रखा गया है, सापेक्ष चमक को समायोजित करके, मंच पर दृश्य में पदानुक्रम की भावना हो सकती है, अंतरिक्ष को एक निश्चित सीमा तक बढ़ाया जा सकता है, और मंच अंतरिक्ष भी चपटा किया जा सकता है; या किसी वस्तु को वैसा ही दिखाना जैसा वह है या अपनी मौलिकता खो देना और अन्य अर्थों को पुन: उत्पन्न करना। मॉडलिंग करते समय, यह मंच के रूप में एक मजबूत "शैली" की भावना भी लाता है। जैसे हाई की, लो की और मिड-टोन की समग्र भावना।
दूसरे, प्रकाश के कारण छाया एक और अत्यधिक अभिव्यंजक कारक है। प्रकाश और छाया एक दूसरे के पूरक हैं। छाया की आंतरिक शक्ति कभी-कभी सूक्ष्म और गहरी होती है, और कभी-कभी भ्रमित और समझने में असमर्थ होती है। नाट्य मंच पर, मजबूत कंट्रास्ट वाला प्रकाश या घटना की स्पष्ट दिशा के साथ एक प्रमुख प्रकाश मजबूत छाया बना सकता है। घनी छाया के नीचे, आप गहरे विचार में पड़ सकते हैं, जैसे कि कोई शक्तिशाली शक्ति है जो आपको नाटकीय स्थिति में ले जाती है। कमजोर कंट्रास्ट के साथ बिखरी हुई रोशनी की रोशनी में, छाया सुरुचिपूर्ण और धुंधली हो जाएगी, और छाया धुंधली हो जाएगी और उसे पकड़ना मुश्किल हो जाएगा। ड्रॉप शैडो को स्पेशल शैडो कहा जा सकता है। जब किसी वस्तु की एक निश्चित स्थानीय स्थिति में एक छाया दिखाई देती है, तो वस्तु का आकार स्वयं छाया के अंधेरे और चमक के बीच के अंतर के कारण बदल जाएगा, अर्थात छाया अपनी स्वयं की मॉडलिंग शक्ति का उपयोग कुछ को "घटाने" के लिए करती है। वस्तु। आकार के हिस्से ने दिलचस्प बदलाव किए हैं। और जब छाया स्वतंत्र रूप से मंच स्थान में मौजूद होती है, तो छाया स्वयं एक निर्विवाद आकार होती है। एक खाली चरण में, अभिनेता फ्रेम के मंच स्थान के बाहर होता है (अर्थात दर्शकों की दृष्टि में नहीं), और चित्र में पात्रों द्वारा डाली गई छायाएँ होती हैं (चाहे आकाश पर, फिल्म पर, या जमीन पर जिसे एक निश्चित झुकाव के साथ देखा जा सकता है), इस तरह की तस्वीर, जो मुख्य रूप से छाया से बनी होती है, अक्सर अप्रत्याशित दृश्य प्रभाव पैदा करती है।
जब प्रकाश के रंग की बात आती है, तो विभिन्न तरंग दैर्ध्य के प्रकाश द्वारा हल्का रंग उत्पन्न होता है। किसी वस्तु का रंग पदार्थ की सतह द्वारा प्रकाश के अवशोषण और परावर्तन पर निर्भर करता है। मंच पर प्रकाश और रंग की गणना "जोड़" नियम का पालन करती है, जो पेंटिंग सामग्री के लिए "घटाव" नियम से अलग है। मंच पर सभी रंग अंततः दर्शकों की आंखों का सामना करते हैं, इसलिए रंग की स्वीकृति और समझ एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में भिन्न होती है। इसके अलावा, रचनाकारों के इन कारकों में अंतर भी सृजन में रंगों के चयन में अंतर पैदा करेगा, इसलिए इन दृष्टिकोणों से रंग धुंधले होते हैं। यह एक अकाट्य तथ्य है कि रंग चीजों को व्यक्त कर सकते हैं। रंग की समझ और उपयोग व्यक्तिगत है। लेकिन रंग के भी कुछ नियम होते हैं। रंगों में गर्मी, हल्कापन, शुद्धता आदि की विशेषताएं होती हैं, जिनमें से प्रत्येक में मजबूत अभिव्यक्ति होती है, और एक दूसरे के साथ एक जटिल विपरीत और सामंजस्यपूर्ण संबंध बना सकते हैं। लेकिन रंग का अस्तित्व हमेशा एक निश्चित आकार पर निर्भर करता है, यहां तक कि अवर्णनीय सुबह कोहरा, जो हो सकता है क्योंकि रंग हमेशा प्रकाश और पदार्थ द्वारा व्यक्त किया जाता है। इसलिए, रंग और आकार हमेशा एक दूसरे के पूरक होते हैं। वे एक-दूसरे के अर्थों का विस्तार कर सकते हैं, और वे एक-दूसरे के अर्थों को विकृत और परिवर्तित भी कर सकते हैं। तीव्र रंग प्रदर्शित करने वाली आकृतियाँ हमें ऊर्जा का उछाल देती हैं, शायद इसलिए कि प्रकाश वस्तुओं में रंग की उपस्थिति में भाग लेता है।
आधुनिक नाटक मंच पर, प्रकाश, रंग और आकार की एकता द्वंद्वात्मक है। आज के विशेष भूखंडों की जरूरतों के अनुसार, आकार को मजबूत करने के लिए प्रकाश और रंग का उपयोग किया जा सकता है, या प्रकाश और रंग का विरोध किया जा सकता है, ताकि पात्रों की आंतरिक भावनाओं को व्यक्त किया जा सके। लेकिन सामान्य तौर पर, प्रकाश और रंग का उपयोग कथानक और निर्देशक की समग्र कृपा के अनुरूप होना चाहिए, और साथ ही, हमें अपनी आत्म-खेती में सुधार करना जारी रखना चाहिए, ताकि समझ में सफलता मिल सके और रंग का आवेदन।
